Erika Anoardi (EKA) Artist - Italian contemporary artist, contemporary figurative painting, body and matter

Opere SelezionateSelected Works

Il testimone silenziosoThe Silent Witness

Erika Anoardi (EKA) - Il testimone silenzioso, contemporary figurative painting, oil painting, invisible relationships, pittura simbolica

Il testimone silenzioso

2025 Olio su telaOil on canvas 100 x 92 cm

Ombra del progressoShadow of Progress

Erika Anoardi EKA artist - Ombra del progresso 1, contemporary oil painter, threshold and transformation, soglia e metamorfosi

Ombra del progresso 1

2024 Olio su telaOil on canvas 132 x 132 cm
Erika Anoardi (EKA) - Ombra del progresso 3, corpo e materia, percezione, contemporary figurative painting

Ombra del progresso 3

2024 Olio su telaOil on canvas 100 x 95 cm

Anatomia della metamorfosiAnatomy of Metamorphosis

Erika Anoardi EKA - Psyche, oil painting contemporary art, metamorphosis, metamorfosi

Psyche

2024 Olio su telaOil on canvas 150 x 150 cm
Erika Anoardi artist - Io sono, trasformazione, percezione, body and matter, contemporary figurative artist

Io sono

2024 Olio su telaOil on canvas 160 x 170 cm

Le leggi silenzioseSilent laws

Erika Anoardi EKA - Il peso dell'aria, percezione, invisible relationships, relazioni invisibili, Italian contemporary painter

Il peso dell'aria

2026 Olio su telaOil on canvas 140 x 97 cm
Erika Anoardi (EKA) - La densità della luce, contemporary symbolism, pittura simbolica, Italian figurative painter

La densità della luce

2026 Olio su telaOil on canvas 140 x 97 cm

ArtistaArtist

Portrait of Erika Anoardi (EKA), Italian contemporary artist - Pittura simbolica e relazioni invisibili

BiografiaBiography

Erika Anoardi concepisce la pittura come un modo per allinearsi maggiormente con ciò che sente vero. Ogni ciclo di opere emerge attraverso un processo di ascolto attento, rimuovendo gradualmente tutto ciò che non è essenziale. Per lei, la coerenza non significa ripetersi, ma avvicinarsi, opera dopo opera, a ciò che riconosce come autentico.

Erika Anoardi sees painting as a way of becoming more aligned with what feels true. Each body of work emerges through a process of attentive listening, gradually removing everything that is not essential. For her, coherence is not about repeating herself, but about moving, work after work, closer to what she recognizes as authentic.

StatementArtist Statement

La pittura inizia dove ciò che non si vede continua ad agire.

Io sono un tramite: ciò che mi attraversa diventa forma.

I miei dipinti cercano di rendere percettibili i legami che plasmano le cose, i corpi e lo spazio.

Non rappresentano queste relazioni; permettono di farne esperienza.

Painting begins where what cannot be seen continues to act.

I am a conduit: what passes through me becomes form.

My paintings seek to make perceptible the bonds that shape things, bodies, and space.

They do not represent these relationships; they allow them to be experienced.